Larisa Ganzvind, ook wel bekend als TT Ganz, is een ongelooflijke neo-traditionele en romantische tatoeëerder die werkt in haar eigen studio, The Spiny Fox.
Larisa werkt in de studio die ze samen met haar man, een expert op het gebied van social media en boekingsmanager, heeft opgezet. In haar werk maakt ze voornamelijk gebruik van gedempte, natuurlijke inkttinten en werkt ze met Art Nouveau elementen.
We spraken met Larisa over het creëren van betekenisvolle tatoeages met een ziel, het kiezen van een geschikte studionaam en hoe een simpele daad van ouderschap je kan voorbereiden op een leven lang tatoeagekunst!
Wat wilde je later worden toen je klein was?
Dat is moeilijk precies te zeggen. Ik denk niet dat ik een duidelijk beeld had van wie ik wilde worden. Maar ik teken al zolang ik me kan herinneren, en als ik terugkijk, voelt het alsof kunst mij altijd stilletjes vooruit heeft geleid. Dus ik denk dat ik op een bepaalde manier dit pad al heb bewandeld sinds ik een kind was, zonder dat ik het doorhad.
Wie heeft je het meest gesteund aan het begin van je carrière?
Waarschijnlijk mijn moeder! Ze had het briljante idee om mij in te schrijven voor kunstlessen toen ik nog klein was. En natuurlijk wil ik graag mijn vriendinnen bedanken, zij waren mijn allereerste modellen!
Welke elementen willen mensen meestal zien in hun tatoeages?
Mensen komen vaak naar mij voor botanische en florale ontwerpen, of dierenstukken - vooral hun huisdieren. Dat vind ik mooi, want voor hen heeft het vaak veel betekenis. Ik mag hun verhaal vertellen met natuur en details en dat vind ik erg leuk.
Hoe pak je het ontwerpen van je tatoeages aan?
Meestal concentreer ik me op de compositie - voor mij is dat het belangrijkste onderdeel van het ontwerp. De rest is vrijwel wat je zou verwachten: het plannen van de lay-out, schetsen, werken met kleur, licht en schaduw en indien nodig aanpassingen maken. De laatste stap is de lijnen.
Hoe zou je jouw stijl omschrijven en wil je andere stijlen proberen in de toekomst?
Ik zou mijn stijl omschrijven als neo-traditioneel met een twist: gedurfde lijnen, rijke kleuren en een vleugje Art Nouveau-elegantie. Het is waar zachtheid en kracht samenkomen, met vloeiende composities en liefde voor de natuur. Ik heb vroeger aan realisme gedaan, maar ik ben ermee gestopt omdat ik me niet creatief gezien niet vrij voelde. Deze stijl geeft mij de vrijheid om mezelf volledig uit te drukken, dus ik ben niet echt op zoek naar andere ontdekkingen.
Hoe kies je je kleuren?
Mijn palet is geïnspireerd door herfsttinten. Ik kies altijd voor natuurlijke tinten. Meestal houd ik het bij 3 of 4 hoofdkleuren en hun variaties, en probeer niet met meer kleuren te werken. Dit beperkte kleurenpalet zorgt ervoor dat het ontwerp in balans en harmonie blijft.
Welke apparatuur en materialen gebruik je?
Ik word met trots gesponsord door Radiant Color Ink - ze steunen mij al vanaf het begin, en ik ben hen zeer dankbaar voor hun vertrouwen en consistentie. Hun pigmenten zijn levendig, langdurig en absoluut essentieel voor mijn kleurwerk.
Ik gebruik voornamelijk een FK Irons-apparaat. Het is betrouwbaar, nauwkeurig en past perfect bij mijn stijl. Ik gebruik ook een Emalla-machine als ik een andere slag nodig heb, en hun naalden maken deel uit van mijn vaste opstelling, aangezien ik ook een van hun gesponsorde artiesten ben.
Van tijd tot tijd gebruik ik ook EDGE-cartridges. Ik heb ze onlangs getest en vond het gevoel en de precisie die ze bieden heel prettig.
Voor producten tijdens en na de sessie gebruik ik Biotat, en voor al het andere - de opstelling, hygiëne, accessoires - Killer Ink heeft alles voor mij geregeld.
Welk advies zou je geven aan beginnende tatoeëerders?
Naar mijn mening is het belangrijk om je niet alleen te richten op het tatoeëren en het maken van ontwerpen, maar ook om tijd te besteden aan het ontwikkelen van je algemene tekenvaardigheden en het begrijpen van de basisprincipes van kunst. Tegenwoordig heb ik het gevoel dat veel tatoeages geen echte artistieke intentie hebben; het zijn gewoon kopieën zonder ziel.
Welke tatoeëerders bewonder je momenteel?
Er zijn zoveel geweldige artiesten over de hele wereld, het is onmogelijk om ze te tellen, maar mijn persoonlijke top drie is hetzelfde gebleven: Filouino, Hannah Flowers en Krish Trece.
Wat houdt de toekomst in voor jou, je kunst en je carrière?
Ik zou graag doorgaan met het ontdekken van kunst en mijn vaardigheden in illustratie verder ontwikkelen, vooral als het gaat om emoties uiten door middel van tekenen. Ik begin binnenkort met een nieuwe opleiding en ik heb er echt zin in. Ik ben er enthousiast over. Misschien deel ik ooit mijn kennis en ervaringen met de volgende generatie kunstenaars, maar voorlopig ben ik zelf nog volop aan het leren.
Eén ding is zeker: ik ben nog niet klaar met evolueren. Helemaal niet…
Hartelijk dank aan Larisa voor dit geweldige gesprek over haar ervaringen in de industrie, hoe zij haar werk samenstelt en het advies dat ze andere artiesten geeft! Bekijk het werk van Larisa op Instagram, ga op zoek naar The Spiny Fox in Lausanne en regel een van deze opmerkelijke neo-traditionele stukken voor jezelf.
