Anrijs Straume is de wereldberoemde tatoeëerder, muzikant en grondlegger van de dark trash realism tatoeagestijl!

Anrijs werkt vanuit Bold As Brass Tattoo Co in het stadscentrum van Liverpool. In zijn werk combineert hij zwart- en grijsrealisme, horror en tatoeageletters om zijn kenmerkende tatoeages te creëren.

We spraken met Anrijs over de tools die hij gebruikt, de seminars die hij aanbiedt om artiesten te helpen zichzelf te verbeteren en een beetje over zijn muziekproject, STR A UME.

Wat wilde je later worden toen je klein was?

Zolang ik me kan herinneren was ik altijd aan het tekenen en verhalen aan het schrijven, kleimodellen aan het maken en eigenlijk alles doen wat toen creatief en mogelijk was. Ik denk dat het altijd mijn droom was om kunst te creëren... Muziek, tekeningen, films, schilderijen, boeken of wat dan ook...

Als kind wist ik nog niet eens dat tatoeëerders bestonden. Ik hield van stripboeken en tekenfilms en dacht hoe geweldig het zou zijn om boeken en tekenfilms te maken. Maar ik denk niet dat ik als kind veel aan de echte wereld of aan banen dacht. Meestal leefde ik gewoon van dag tot dag.

Toen ik als tiener naar metalmuziek begon te luisteren, wilde ik absoluut in een band zitten en muzikant worden!

Wie heeft je het meest geholpen of geïnspireerd aan het begin van je carrière?

Toen ik begon met tatoeëren, werd mijn werk vooral beïnvloed door strips, graffiti, new school-tatoeages, veel kleurwerk en cartoons.

De eerste paar jaar wist ik niet echt veel over tatoeëren, zoals de geschiedenis, of artiesten, ontwerpen en achtergronden... Ik keek vooral naar foto's van tatoeages in tijdschriften of keek naar Miami Ink.

Ik hield van het werk van Tim Burton en gebruikte altijd enkele van zijn referenties in mijn eigen werk.

Het portretwerk van Joshua Carlton en enkele van zijn video's inspireerden mij om meer realisme te doen.

In het begin, in de studio waar ik begon, zetten we alleen flashes van de muur en soms mocht ik ook wat van mijn eigen tekeningen zetten.  Ik tekende gewoon dingen op papier en tatoeëerde ze vervolgens op de plek waar de klant ze wilde hebben.

Naarmate ik meer leerde over tatoeëren en ervaring opdeed in een studio, veranderde mijn stijl meer richting neo-traditioneel en realistisch, maar ik had nooit het gevoel dat het iets was dat bij mij paste. Ik bleef experimenteren met stijlen en technieken en evolueerde langzaam naar meer zwart-grijs werk, realisme en belettering.

Hoe lang werk je al bij Bold as Brass, en wie werken er nog meer met je samen?

Het is nu mijn 11e jaar bij Bold as Brass Tattoo!

Het is een studio die alleen op afspraak geopend is en zich in het stadscentrum van Liverpool bevindt. De studio-eigenaren zijn Nick Baldwin en Rachel Baldwin.

Het zijn traditionele tatoeëerders met veel ervaring en grote kennis van tatoeëren en tatoeagecultuur. Ze zijn niet alleen eigenaar van de studio, ze werken er elke dag, net zo hard als iedereen. Niemand van ons voelt zich een collega, we zijn meer vrienden die gewoon met elkaar omgaan, naar muziek luisteren en coole tatoeages zetten!

We hebben hier een leuk team -

Rachel en Nick Baldwin natuurlijk.

Megan Tremarco, Beth Kweeday, Jessica Brown, Max Amos en nu ook mijn vrouw Monami Frost hebben zich bij ons team aangesloten.

Hoe heb je jouw kenmerkende Dark Trash Realism-stijl ontwikkeld?

Ik was altijd al een groot fan van horrorkunst. Ik hou van spookverhalen, horrorfilms, sfeervolle donkere muziek en fotografie. Ik probeer dat gevoel in mijn tatoeages te leggen.

Het is niet iets wat ik van de ene op de andere dag bedacht heb. Ik geloof dat ik er jarenlang aan heb gewerkt.

Alles wat ik ooit heb getekend of gezien, is door elkaar gemengd en mijn eigen stijl is daaruit op natuurlijke wijze ontstaan!

Ik leerde nieuwe technieken, meer zwart-grijs werk met een hoger contrast. Ik experimenteerde met een nieuwe aanpak in mijn ontwerpen en probeerde nieuwe dingen uit. Op de een of andere manier hielp een mix van al deze dingen mij om een paar ontwerpen in deze stijl te maken. Zo is het allemaal begonnen.

Ik realiseerde me dat ik nog nooit iemand deze combinatie had zien maken en ik werd verliefd op de manier waarop ik het gevoel waarnaar ik op zoek was, in mijn kunstwerk terugzag. Toen viel het kwartje en ben ik deze stijl verder gaan ontwikkelen.

Ik merk steeds vaker dat veel andere kunstenaars geïnspireerd raken door mijn kunstwerken en sommige van mijn motives/signatures ook voor hun tatoeages en tekeningen gaan gebruiken. Klanten en andere kunstenaars begonnen het ‘Anrijs Stijl’ of andere vreemde namen te noemen, dus ik wilde het zelf een naam geven, zodat er een echte naam voor die stijl zou zijn.

Daarom besloot ik het Dark Trash Realism te noemen.

Dark - voor een donkerdere, sfeervolle uitstraling in ontwerpen, in plaats van alleen maar horrorstijl.

Trash - Ik vind het leuk om het werk rommelig/schetsend, en vuil te maken.

Realism - omdat ik voor het grootste deel van mijn werk fotografische referenties gebruik.

Welke seminars organiseer je en voor wie zijn ze bedoeld?

Er zijn twee seminars beschikbaar op mijn website.

Eén daarvan is: 'Hoe vind je jouw unieke stijl?' Deze is meer gericht op andere artiesten over de hele wereld die zich met hun eigen kunstwerken willen onderscheiden.

Het is niet specifiek voor tatoeëerders. Ik ga tot in op de details en leg het in eenvoudige stappen uit: hoe je jouw eigen stijl in de kunst kunt ontwikkelen. Ik doe dit aan de hand van veel verschillende voorbeelden die ik in de loop der jaren heb geleerd en gezien in veel verschillende kunstvormen. Ik put ook uit mijn eigen ervaringen en de reis die ik heb afgelegd om mijn eigen stijl te vinden.

Ik geloof echt dat dit mijn beste, gedetailleerde video is om iedereen te helpen die zijn of haar eigen identiteit in de kunst wil vinden!

De tweede seminar is getiteld 'Hoe teken je tatoeageletters'. Ik heb geen achtergrond in kalligrafie, dus ik moest het op de moeilijke manier leren - op mijn eigen manier!

Tijdens dit seminar deel ik mijn kennis en leg ik stap voor stap uit hoe ik mijn eigen beletteringsontwerpen aanpak.  Het is handig voor iedereen die meer met letters wil doen en niet weet waar te beginnen.

Kun je ons iets vertellen over je werkplek?

Ik wissel nu tussen een paar van mijn favoriete machines: Acus M1, Cheyenne Unlimited en Critical Torque.

Als inkt gebruik ik Panthera of Eclipse zwarte inkt en Fusion Grey Washes, waarbij ik afwissel tussen deze inktsoorten.

Als ik een bekabeld apparaat gebruik, is het de Cheyenne Hawk Pen of Unio met Critical CX1-voeding.

Mijn favoriete naaldopstellingen zijn -

0603 Killer Ink Stellar Liner

0807 Kwadron Liner

1009 Kwadron Liner

1015 Curved Magnum Shader

1027 Curved Magnum Shader

Ik gebruik altijd Hustle Butter tijdens het tatoeëren en daarna Dermalize Pro Film ter bescherming!

Welke motieven verwerk je het liefst in je werk?

Mijn favorieten zijn portretten uit films, of van acteurs of muzikanten/bands. Op die manier kan ik verwijzingen naar de films, details uit het liedje, songteksten of citaten toevoegen.

Ik ben een groot fan van films en cinematografie, dus dit is een geweldige manier om alles wat ik leuk vind in mijn kunst te combineren.

Welke tatoeëerders maken op dit moment geweldige tatoeages?

IEDEREEN!!!!

Haha, het is zó, zó moeilijk om hier antwoord op te geven. Ik heb zoveel favoriete artiesten en het lijkt wel alsof er elke dag nieuwe geweldige artiesten opduiken.

Enkele die in me opkomen -

Arcstattoo - Ongelooflijk donkere kunstenaar die altijd unieke details in zijn werk verwerkt.

Mashkow - Zieke portretten met graffiti-elementen.

Beth Rose - Ik vind de aandacht voor detail en het kleurenpalet in haar werk geweldig.

Sneaky Mitch - Ook een ongelooflijk kunstenaar met zoveel innovatieve details in zijn werk.

Kun je ons iets vertellen over je muziekproject?

Ja, natuurlijk, leuk dat je het vraagt.

Muziek is zo belangrijk voor mij dat ik geloof dat het alles in mijn leven heeft gevormd. Het is ook een belangrijke reden waarom ik tatoeëerder of zelfs artiest ben geworden.

Ik heb altijd al muziek willen maken, maar destijds was dat niet zo toegankelijk als tegenwoordig met alle technologie. Tenzij je rijk genoeg was om een instrument, wat lessen of zelfs muziekboeken te kunnen betalen, was er niet veel mogelijk.

Om een lang verhaal kort te maken: na 30 jaar elke dag naar muziek te hebben geluisterd, vond ik dat het tijd was om mijn droom waar te maken en mijn eigen muziek te maken.

Een deel van mij denkt graag dat ik iets wil creëren waar ik zelf naar wil luisteren. Ik heb namelijk al jaren nagedacht over hoe ik een specifiek geluid zou willen maken, maar ik heb nog nooit iets kunnen vinden dat er ook maar enigszins op lijkt. Ik moest het dus zelf maken!

De naam van mijn muziekproject is - STR A UME

Het is Experimental Dark Ambient, geïnspireerd op buitenlichamelijke ervaringen, met horror- en sciencefictionelementen. Het neemt de luisteraar mee op hun eigen reis.

Met mijn muziek wilde ik een deel van mijn kunst gratis aan de wereld schenken

(het is beschikbaar om te streamen op elk platform, inclusief YouTube), aangezien niet iedereen naar mij toe kan reizen voor tatoeages of mijn prints/merch online!

Mijn muziek is niet bedoeld als achtergrondmuziek, het is meer een geluidsinstallatie.

Ik heb twee conceptalbums gemaakt die ik uniek en heel interessant vind om naar te luisteren.

En als iemand tijd heeft en het wil bekijken, hier zijn de links naar alles-

https://linktr.ee/straume

Heb je conventies of gastplekken gepland voor 2025?

Ja, ik zal werken op de Gods of Ink Conventionin Frankfurt, Duitsland.

Daarna zou ik ook nog een gastplek in Berlijn kunnen hebben.

En natuurlijk The Docks, de tattooconventie van Liverpool.

Ik overweeg nog een paar andere, maar heb ze nog niet bevestigd.

Hartelijk dank aan Anrijs voor de vele informatie over zijn carrière, stijl en inspiraties! Bekijk zijn werk op Instagram of Facebook, luister naar STR AU ME, koop een seminar, koop een print of bekijk zijn YouTube-video's voor meer!